Une famille se réunit autour d'un père dans le coma, à la suite d'un AVC. Les frères, la sœur. Les voisins aussi sont toujours présents, jusqu’à leur mort. C’est avec eux que les maisons des deux familles ont été construites. C'était le temps où on s'entraidait, on avait une conscience de classe. Le plaisir de vivre ensemble dans son quartier n'existe plus. Les maisons du village abandonné sont closes ou peut être en voie de gentrification. Deux des enfants de la famille sont partis en ville, l'une pour faire du théâtre, l'autre exercer diverses métiers et pour finir enseignant, avant de prendre sa retraite. Seul l’un des fils est resté pour continuer l'oeuvre du père et prendre soin de lui.
 Bref c'est du Guédiguian habituel ! Tous ses bons vieux thèmes sont là. S'ajoute la nostalgie de ce bon vieux temps. Que faire de nos engagements ? Notre foi n’a plus sa place dans notre monde individualiste présent. Le monde a changé, alors comment faire le deuil de tout ce qu'on n'a plus. Le père immobilisé, communiste, est à l'image de la foi dans ces engagements.
Dans la villa, sur le balcon arrondi en face de la scène, il y a la mer, les rochers de la calanque Mejean. Les souvenirs d'enfance des ébats dans l'eau, les plaisirs de déguster une nourriture simple, celle des poissons apportés le matin même par le voisin pêcheur. Reviennent aussi en mémoire les fêtes de Noël avec tout le village.
La presse est dithyrambique au sujet du film, alors que notre groupe est plus réservé. Les paysages du film sont agréables à regarder. Tournée dans l’une des calanques de Marseille, nous sommes en terrain connu. De la fin de l’automne du patriarche autour duquel se réunit la famille, rien de nouveau dans le message usé et nostalgique de Robert Guédiguian. Dommage ! Je l’ai vu mieux inspiré dans « le promeneur du Champ de Mars », « Le Voyage en Arménie ». « Marius et Jeannet » qui a fait son succès, réjouissant était déjà porteur de générosité, de solidarité mais personnellement je le trouvais un peu niais dans la forme. Puis il nous ressort son thème favori dans « Les Neiges du Kilimanjaro ». Robert Guédiguian, le monde ouvrier et la solidarité n’ont pas complètement disparu, ils ont changé, comme le monde a changé. Il nous reste à accompagner, maitriser autant que faire se peut, cette évolution du monde. Le passé n’est-il pas excessivement idéalisé avec les ans ?  
Toutefois nous avons noté une ouverture vers l'avenir au dernier quart du film. Il laisse entrevoir une autre forme de solidarité, mais introduite maladroitement, bricolée, celle de la rencontre des enfants cachés dans les fourrés que la fratrie accueille pour sa renaissance. Une jolie phrase tirée de la tradition Kurde ( ?) inscrite par la petite fille "là où on meurt on prend racine".
Nous déplorons quelques lourdeurs telles l'arrivée du garde-côte Noir et le discours (anti)raciste. Le film veut traiter trop de choses à la fois et fait du bricolage. Toutefois nous y voyons des unités données par l'aqueduc et le train qui passe, la séduction intergénérationnelle : la jeune étudiante pour son professeur, le jeune pêcheur pour la comédienne, la rencontre de ces enfants par les adultes.  
Nous avons relevé quelques scènes amusantes : celle des deux garçons qui ne veulent pas séparer leur main et qu'on doit déshabiller pour prendre un bain. Une belle scène finale celle où tous sont réunis adultes et enfants appelant mutuellement leurs noms et  s'amusant de leur écho sous l'aqueduc.

Bref, le film a été accueilli tièdement par le groupe.  Jacqueline M.